free movie online

10+ ประโยชน์ที่ยอดเยี่ยมของการเต้นรำ

เพียงแค่ให้โอกาสและคุณจะไม่พอใจและอย่าละเลยที่จะสนุกกับวิธีการของคุณเพื่อเปลี่ยนเป็นนักเต้น

การเต้นรำพื้นบ้าน – การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่พัฒนาและเกิดขึ้นในกลุ่มโดยธรรมชาติแทนที่จะเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นหรือผู้สอน ช่วงเวลามีความสำคัญเนื่องจากหมายถึงการเต้นรำของบทเรียนชาวนาเมื่อเทียบกับการเต้นรำบอลรูมของบทเรียนชั้นสูงที่เกิดขึ้นครั้งแรกในทศวรรษที่ 1400 การเต้นรำพื้นบ้านเตือนเราว่าการเต้นรำเติบโตขึ้นและยังคงอยู่ในระดับเดียวกับภาพสะท้อนของชนชั้นและการแบ่งทางสังคม นับตั้งแต่มีการแบ่งแยกหลักของการเต้นรำตามชนชั้นทางสังคมและมากขึ้นเรื่อย ๆ ในยุคปัจจุบันการเต้นรำผู้คนจึงมีอิทธิพลและมีอยู่ในตัวของการเต้นรำประเภทต่างๆทำให้การแยกเบลอโดยเฉพาะการแสดงละครและการเต้นรำทางสังคม ในกรณีที่การเต้นรำพื้นบ้านดำรงอยู่ได้ใกล้เคียงกับรูปแบบดั้งเดิมพวกเขามีความโน้มเอียงที่จะดำเนินการเพื่อความอยากรู้อยากเห็นทางประวัติศาสตร์หรือเพื่อการศึกษาหรือเป็นสถานที่ท่องเที่ยวสำหรับพักผ่อนดูหนังใหม่ออนไลน์
Can-can ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในรูปแบบการแสดงคาบาเร่ต์ในฝรั่งเศสและในระดับสากลน้อยกว่า ตอนแรก Can-can เต้นโดยชายและหญิงหลังจากนั้นโดยโสเภณีจนกระทั่งช่วงเวลาว่างดึงดูดผู้ชมที่เสียค่าใช้จ่ายจำนวนมากขึ้นซึ่ง Can-can ได้เปลี่ยน ‘คอรัสไลน์’ ที่คุ้นเคยของนักเต้นหญิงที่มีทักษะเชี่ยวชาญสูง Can-can ได้พัฒนารูปแบบต่างๆทั่วโลกและกิจวัตรที่คงที่ (เห็นได้ชัดสำหรับผู้ชม ‘นักท่องเที่ยว’) เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี 1900 และศิลปินหลายคนโดยเฉพาะอย่าง Henri de Toulouse-Lautrec ได้วาดภาพนักเต้นกระป๋อง เพลงประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับ Can-can คือ Infernal Galop จาก Orpheus in the Underworld แต่งโดย Jacques Offenbach
การเต้นรำแบบบอลลีวูดได้รับการพัฒนามาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกของอินเดียโดยผสมผสานกับการเต้นรำที่ทันสมัยและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากความสำเร็จในระดับชาติและระดับนานาชาติในภายหลังจากการค้าภาพยนตร์บอลลีวูดของอินเดีย การเต้นรำแบบบอลลีวูดใช้การเคลื่อนไหวของมือนิ้วเท้าคอและศีรษะโดยละเอียดพร้อมการแสดงออกทางสีหน้าที่ถ่ายทอดเรื่องราวของการเต้นรำทุกครั้ง บอลลีวูดหมายถึงประเภทการเต้นรำและยังเป็นประเภทการพักผ่อนแบบบอลลีวูดที่กว้างขึ้นของอินเดียซึ่งปัจจุบันได้แพร่กระจายไปทั่วโลก คำว่ากระเป๋าหิ้วบอลลีวูดมาจากยุคเจ็ดสิบพาดพิงฮอลลีวูดและยืม B จากบอมเบย์ซึ่งเป็นชื่อเดิมของมุมไบซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าภาพยนตร์ของอินเดียดูหนังฟรี hd
บอลลีวูดในฐานะการเต้นรำเพื่อการพักผ่อนเป็นเนื้อหาที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในรูปแบบการเต้นรำที่ ‘มีผู้ชม’ ทั่วโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 และยังคงมีอยู่อีกหลายปี นักเต้นบอลลีวูดชื่อดังรวบรวม Ranbir Kapoor, Shaid Kapoor, Katrina Kaif, Helen, Mithun Chakraborty, Madhuri Dixit, Prabhu Deva และ Hrithik Roshan แม้ว่าจะมีหลักฐานว่าการเคลื่อนไหวร่างกายของการเต้นรำก่อให้เกิดผลดีต่อสุขภาพจิต นอกจากนี้ยังมีข้อพิสูจน์ที่พิสูจน์ได้ว่าการเต้นรำกับผู้อื่นช่วยให้คุณรู้สึกถึงความผูกพัน นอกจากนี้การเรียนเต้นรำยังช่วยเพิ่มความผูกพันทางสังคมและมิตรภาพระหว่างนักเต้นอีกด้วย “ปัจจัยสำคัญในการปรับปรุง” อารมณ์และสุขภาพจิตที่ดีโดยรวม หลังจากที่คุณได้ค้นพบเกี่ยวกับประโยชน์มากมายของการเต้นรำแล้วคุณต้องเป็นอย่างแน่นอนเนื่องจากการเต้นสามารถมีประโยชน์ต่อร่างกายสุขภาพทางอารมณ์ของคุณมันสามารถยกระดับชีวิตทางสังคมของคุณและมันสามารถทำหลาย ๆ ประเด็นที่ยอดเยี่ยมให้กับคุณ .หนังใหม่ มาสเตอร์
แนวเพลงและการเต้นรำใหม่นี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ร้ายแรงซึ่งเกิดในสหรัฐอเมริกาและส่งออกไปยังยุโรปอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรโดยดนตรีสีดำได้รับการปรับเปลี่ยนและนำมาใช้โดยสื่อและผู้บริโภคระดับกลางผิวขาว . นักดนตรีและนักแต่งเพลงผิวดำซึ่งได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณและเพลงบลูส์กลายเป็นดาราดังทั่วโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อดนตรีและการเต้นรำประเภทต่างๆส่วนใหญ่ยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปี 2000 The Beatles, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Led Zeppelin, The Eagles – to Elbow, Radiohead, One Direction และ Take That – ดนตรีและการเต้นรำทั้งหมดนี้มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับ Rock and Roll ลองพิจารณาดูว่าถ้าคุณเต้นร็อคแอนด์โรลร็อคแอนด์โรลเปลี่ยนโลกอาจจะมากกว่าการเต้นอื่น ๆ Pole Dancing – Pole Dancing เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของการปรับปรุงการเต้นรำซึ่งสามารถโยงไปถึง ‘Mallakhamba’ ของ c.1000AD ซึ่งเป็นรูปแบบงานศิลปะและประเพณีกายกรรมของอินเดียโดยใช้เสาไม้ในแนวตั้งที่แข็งแรงซึ่งโดยปกติจะแสดงโดยกลุ่มชาย
ศิลปะประเภทกายกรรมนี้ได้รับการดัดแปลงและนำมาใช้ในประเพณีจีนอย่างต่อเนื่องโดยบางครั้งใช้สองเสาและการเคลื่อนไหวกายกรรมสูงซึ่งพัฒนาขึ้นเพื่อดำเนินการในละครสัตว์ซึ่งการแสดงผาดโผนได้ถูกส่งออกไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 . การเต้นรูดเสายังคงรักษากลิ่นอายนี้ไว้ให้กับหลาย ๆ คนอย่างน่าเศร้าในขณะที่ชื่อเสียงของมันเปลี่ยนไปอีกครั้งอย่างมีนัยสำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบเพื่อพัฒนาไปสู่การเต้นรถไฟและการแข่งขันที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงซึ่งเป็นการมีส่วนร่วมหลักในกรณีสมัยใหม่ . กะนี้ก็เหมือนกับ t

เขาจัดงาน Belly Dance และ Burlesque ในรูปแบบการเต้นรำที่เข้าถึงได้เพื่อความสนุกสนานและฝึกฝนโดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง การเต้นรำแบบบอลลีวูด – รูปแบบการเต้นบอลลีวูดได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมทั่วโลกและแสดงให้เห็นถึงความเร็วและขนาดของการเปลี่ยนแปลงที่สามารถเห็นได้ในพัฒนาการของการเต้น
Can-can ที่เต้นไปกับเพลงนี้ได้รับการแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางทศวรรษ 1900 ภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับคาวบอยและ Wild West โดยทั่วไปแล้วการเต้น Can-can สมัยใหม่ในช่วงปี 1900 และสมัยใหม่จะมีการแต่งกายด้วยชุดชั้นในหลายชั้นถุงน่องการเตะที่มากเกินไปและการประท้วงของ ‘rond de jambe en l’air’ ที่เผยให้เห็นกางเกงชั้นในที่ไร้รอยต่อโดยมีการแยกและเกวียน
ตัวแปลงสัญญาณที่ทันสมัยของ Can-can ได้กระตุ้นให้เกิดการแสดงผาดโผนที่น่าประทับใจมากขึ้นโดยนักเต้นทีละคน นอกจากนี้ยังสามารถกรีดร้องและกรีดร้องโดยนักเต้นเพื่อเพิ่มการโจมตีทางประสาทสัมผัส Can-can เชื่อมโยงอย่างมากกับไนต์คลับ Moulin Rouge ในปารีส Charles Mazurier นักแสดงกายกรรมชาวฝรั่งเศสในยุค 1820 ถือเป็นผู้ริเริ่มหลักของ Can-can Tap Dance – Tap Dance เป็นรูปแบบการเต้นแบบมีส่วนร่วมในระดับโลกและเป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นฐานที่สำคัญของโรงละครและเวทีและเช่นเดียวกันการเต้นรำขั้นพื้นฐานของการสอนเต้นรำแบบโรงละครและทักษะการเต้นรำอย่างเป็นทางการ
ความรู้สึกของแรงโน้มถ่วงในการกระทำที่ ‘ตกลงมา’ เป็นสิ่งสำคัญ ความสัมพันธ์ของการกำหนดเวลาและการเคลื่อนไหวระหว่างช่วงต่างๆนั้นแปรผันไม่สิ้นสุดและนักเต้นที่ประสบความสำเร็จจะสร้างการเคลื่อนไหวเหล่านี้ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับดนตรีเพื่อให้ผลกระทบทั้งหมดมีความสมดุลและกลมกลืนและมีความสุขที่ได้เห็น การฟื้นฟูฤดูใบไม้ร่วงเป็นแนวคิดที่เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งและมีความหมายอย่างตรงไปตรงมาว่าผู้คนรู้สึกอย่างไรและชื่นชมการเคลื่อนไหวของการเต้นรำที่สวยงาม Doris Humphrey () นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นผู้สร้างและนักการศึกษาชาวอเมริกันได้รับการยกย่องในการประมวลผลของหลักการ ‘การล่มสลายและการฟื้นฟู’ ในคู่มือปี 1958 ของเธอ The Art of Making Dances การฟื้นตัวจากฤดูใบไม้ร่วงมีความสัมพันธ์กับทฤษฎีที่เทียบเคียงกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘การหดตัว – การปลดปล่อย’ ของมาร์ธาเกรแฮมและ ‘Anspannung-Abspannung’ ของรูดอล์ฟลาบัน (การปลดปล่อยความแข็งแกร่ง) Can-can – แคน – แคนเป็นการเต้นโชว์ที่มีชีวิตชีวาและยากลำบากซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการเต้นรำในฮอลล์ดนตรีฝรั่งเศสในยุค 1840 ในภาษาฝรั่งเศส ‘can-can’ ยังสามารถแปลได้ว่าสื่อถึงเรื่องอื้อฉาวหรือเรื่องซุบซิบอื้อฉาว – และในช่วงต้นปีที่ผ่านมา Can-can เป็นเรื่องอื้อฉาวอย่างแน่นอนเนื่องจากนักเต้นสวมกางเกงในแบบเปิดเป้า (กางเกงขายาวแบบยาว)


การฟื้นฟูฤดูใบไม้ร่วง – นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของการเต้นรำและในหลาย ๆ รูปแบบ

การเต้นรำโดยเฉพาะการเต้นรำสมัยใหม่ พูดง่ายๆก็คือการฟื้นตัวจากการตก (หรือการตกและการฟื้นตัว) คือการผสมผสานของสามขั้นตอนจริง ๆ คือการเคลื่อนที่ที่ตกลงมาการฟื้นตัวและการระงับเพื่อให้รูปแบบการเคลื่อนไหวที่ตรงข้ามกันสองรูปแบบมีความสมดุลกัน เราอาจเปรียบเสมือนผลของทารกในการแกว่งการล้มการฟื้นตัว / การลุกและในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ยังคงอยู่หรือหยุดชะงักก่อนที่จะล้มลงอีกครั้ง